Стоять под проливным дождем только со стороны выглядит романтично. Стоять под дождем в очереди и вовсе – прозаично. А очереди — ни конца, ни края… Тут тебе и шумные китайские туристы, и непоседливые школьники, и седовласые парочки, держащиеся за ручки, мамаши с колясками и такие поклонницы Винсента Ван Гога как я. Все мы стоим в очередь в музей одного из самых известных художников мира в Амстердаме.
Нидерландского художника Ван Гога можно считать родоначальником селфи: только будучи в Париже он написал 27 своих автопортретов. Но нарциссизм и самолюбование здесь совершенно ни при чем. Бедность и нужда не позволяли ему нанять модель, а желание научиться хорошо писать портреты было в нем велико. Свое же собственное изображение художнику не стоило ничего.
Ван Гог, автопортрет, 1887 г.
Мало кто знает, но богатства Ван Гог при жизни так и не познал. До конца дней своих он находился на содержании родного брата Тео, который давал ему деньги в обмен на картины, которые тот рисовал. Художник, чьи полотна сегодня оцениваются в десятки и сотни миллионов долларов, при своей жизни продал одну-единственную картину, и то за год до трагической смерти.
Музеи нового поколения: трогать можно все
Ван Гога называют повелителем желтого цвета. Его оттенки охры ослепительно хороши. Одна из самых знаменитых картин – «Подсолнухи», это, по сути, желтым по желтому на желтом фоне. Но при жизни он отчаянно страдал, считая, что цвета не даются ему, убегают из-под его кисти. В приступах безумия он ел краску прямо из тюбиков.
В музее Ван Гога в Амстердаме можно рассмотреть в микроскоп, как выглядит мазок краски при многократном увеличении. На одной из картин видны даже крохотные частицы песка, – эту свою картину Ван Гог рисовал на песчаном побережье во время ветра.
Особый шик – сенсорные мультимедийные экраны. Это полный разрыв шаблона о музеях: в них не только можно, но и нужно тыкать пальцами. И тогда вы узнаете, в каком порядке художник рисовал те или иные объекты на своих картинах, как изменится изображение, если сделать краски менее яркими, как в реальности выглядело и выглядит сейчас изображенное здание. Можно даже раскрасить картинку Ван Гога самому.
Кто о чем, а я – о Крыме. Ах, если бы и до наших музеев дошли такие чудо-экраны. Поверьте, судя по реакции людей, в музеи с гораздо большей охотой потянулись бы не только дети, но и люди старших поколений.
Синее небо и желтое поле
Тема психической болезни Ван Гога не нова. Отрезанное им собственное ухо, хотя отрезана была только мочка, – сюжет, который многократно обыгран массовой культурой. Говорят, что причиной этой безумной выходки стал абсент – любимый алкогольный напиток творческой богемы той эпохи. Но проблем со здоровьем хватало и без зеленого змия.
Единственной родственной душой для художника был его брат Тео, который из всей большой семьи кальвинистского пастора поддерживал его начинания. До того, как стать художником, Винсент искал себя в работе продавцом в художественном салоне и даже в роли пастора для угольных районов. К 27 годам он разочаровался как в спасении душ, так и торговле искусством.
Для творчества Ван Гогу было отведено всего десять лет жизни. Летом 1890 года художник написал брату, что «осознанно пытается выразить в картине грусть и страшное одиночество». Спустя время Ван Гог выстрелил себе в грудь из пистолета, при этом на самостоятельно вернулся домой и два дня спустя скончался. Брат Тео вознамерился остаток жизни посвятить продвижению творчества брата, но не прошло и года, как он сам покинул этот мир. Дело Тео продолжили жена и сын. В немалой степени именно их усилиями имя Ван Гога сегодня вписано золотыми буквами в историю мирового искусства.
Последняя работа Ван Гога называется «Поле зерновых с воронами». Синее-синее небо и золотистое поле пшеницы, где-то вдали близится гроза и стая воронов, уходящая в небо. «Да это же похоже на Крым!», – воскликнула я перед этой картиной в музее Ван Гога. Винсенту в Крыму точно пришлось бы по душе.