Апории художника Джеппарова: жизнь и смерть

07.12.201714:19

«Кязим Джеппаров – это художник не крымского уровня, даже не украинского. Это величина мирового масштаба. И я вполне отдаю себе отчет, говоря о нем в таком тоне. Считаю, что мне повезло быть его современником, и очень сожалею, что не был лично знаком. Творческое наследие художника Джеппарова еще не осмыслено в полной мере. Образный строй его работ, яркая индивидуальность художественной манеры ждут своего исследователя».

Николай Моргун

Оригинальное и самобытное творчество Кязима Джеппарова поражает с первых же увиденных работ, не поддающихся пока никакой классификации. «Лирический примитив» – так можно условно определить его художественное кредо. Это беспредельная искренность вкупе с великолепной колористикой, отточенной графикой, профессиональной композицией холста.

По целому ряду причин в наше время изобразительное искусство теряет психологизм. А в работах Кязима Джеппарова образно-психологическая характеристика становится композиционным центром, ядром произведения. Даже «ориентальность» героев абсолютно неформальная, каждый узнаваем вплоть до национальности.

Кязим Джеппаров родился в 1947 году в городе Волжске Марийской АССР, куда попали его родители после депортации. Через десять лет семья перебирается в Сухуми. Талантливый мальчик заканчивает там сначала художественную школу, потом – училище. И, получив диплом, работает художником-оформителем в мастерских худфонда Грузии. Параллельно начинает пробовать свои силы в создании первых художественных выставочных серий. Активно выставляется, пишет работы на заказ. Художник осваивает разные манеры и техники. И хотя живопись остается для него самым главным делом жизни, Кязим осваивает графику, чеканку, ювелирное дело.

В 1990 году Джеппаров вступает в ряды членов Союза художников СССР и получает приглашение на работу в художественный фонд Санкт-Петербурга. Своеобразная артистическая атмосфера, знакомство с богатейшими музейными коллекциями Петербурга, новая художественная среда, несомненно, оказали определенное влияние на его творчество. Появляются новые герои, тоньше становится цветовая гамма, обостряется интерес к передаче внутреннего состояния человека, все отчетливее звучит тема поиска смысла жизни. В работах 90-х годов просматриваются не «цитаты», а отзвуки художественного строя работ Шагала и Пиросмани, Руссо-«таможенника». Возникает некий отсыл к наивному искусству ХХ века или примитивизму ХIХ-го.

кязим джеппаров-1

Однако его работы – это отнюдь не те условно-трогательные картинки, не отягощенные грузом художественно-идеологических или профессиональных задач, налагаемых современной цивилизацией на художника, к которым мы уже привыкли. Подобным видением обладали художники древних традиционных культур, оно характерно для детского творчества и так умиляет иногда в работах любителей и непрофессиональных народных мастеров.

Джеппаров же продолжает оставаться абсолютно профессиональным художником очень высокого уровня. Это проявляется в глубине и нестандартности эстетического восприятия мира, в оценке и критической интерпретации явлений окружающей его жизни. Он виртуозно владеет приемом живописного гротеска, вскрывающего истинную сущность явлений, однако в характеристиках своих героев держится золотой середины: старается избегать как сарказма, так и трагизма. Художник работает широко и мощно, легко переходя от одной манеры к другой, одинаково уверенно чувствуя себя и в области традиционного фигуративного искусства, и мистического концептуализма, и в создании абстрактно-декоративных композиций.

«Творческое наследие этого выдающегося художника, а это более сотни только живописных полотен, можно разделить на несколько периодов, – анализирует Эльмира Черкезова, искусствовед, главный экспозиционер этого проекта. – Серия «Маленький человек» – это сухумский период. В ней художнику с редкой выразительностью удалось через малое показать великое. Он словно вовлекает зрителя в социально-психологические отношения, возникающие как в процессе человеческого общения, так и в одиноких размышлениях или работе. Серия «Прекрасная дама» – Петербургский период. Блестящие реалистические и условно-декоративные портреты представляют идеальную Героиню мастера в разных ипостасях – от сказочной «Феи», до постмодернистской «Дамы в белом». В серии «Странствующие музыканты» идет рассказ о вечной теме странничества, поиска своего места на земле, и шире – смысла нашей краткой, как миг, земной жизни. И, наконец, последняя «Пейзажная» серия полностью посвящена Крыму, где художнику довелось после долгих лет собственных странствий, прожить всего около года.

кяхим

Острота восприятия, глубина философского осмысления жизни в творческих работах, яркий психологизм произведений потребовали от художника всей его души, всех жизненных сил. Одна из самых впечатляющих его работ – «Рождение смерти» (1996 года).

Кязим определенно достиг звезд в своем уникальном творчестве, но и плата оказалась очень высока. Нужен музей Джеппарова, необходимо сохранить все его работы. Творческое наследие художника Кязима Джеппарова – не просто жемчужина крымскотатарского искусства, это мировое художественное достояние.

Екатерина БОРОДИНА

Кязим Джеппаров ушел из жизни в 1997 году, не дожив несколько месяцев до своего 50-летия и первой персональной выставки в Крыму.

Картины художника неоднократно с успехом демонстрировались на городских, республиканских и международных выставках в Грузии, Греции, США, России, Украине и в Крыму. Работы хранятся в частных собраниях Америки, Швеции, Франции, Израиля.

1

Автор: Редакция Avdet

Редакция AVDET