Сильное звено / Эрвин Сейтасанов: «Рисую столько, сколько себя помню»

24.01.201114:30

Если искусство живет в художнике,

неважно, как живет сам художник.

Равиль АЛЕЕВ

С граффити человечество сталкивается с начала своего зарождения: это «выцарапанные» (перев. с итал.яз) первобытными людьми рисунки на стенах пещер. С 60-х годов граффити становится частью уличного искусства. Это самовыражение молодежи. Принято воспринимать граффити на стенах как вандализм, но это только в том случае, если нет официального разрешения.

Сегодня звездой граффити является художник Бэнкси (Роберт Бэнкс). Этот человек родом из Бристоля. За несколько лет он сделал карьеру от никому не известного рисовальщика до одного из самых популярных художников в мире. Картины Роберта Бэнкса, выполненные на стенах домов, являются примером для каждого серьезного райтера. Это не пустые буквы, а серьёзные рисунки на социальные и общественно значимые темы. Работы Бэнкси продаются на аукционах за 30-600 тысяч долларов. Наверное, в этом и вся соль – в граффити, как и в картине и другом произведении искусства должен быть философский смысл.

Эрвина Сейтасанова можно назвать заслуженным крымским райтером (самоназвание современных художников граффити). Увлечение уличным граффити началось для него в 14 лет, затем стало способом самовыражения.

6ba4249d5896f109972b539cf6e040475336dafb
Остановка в Симферополе. Работа Эрвина С.

Основная моя задача – это сделать улицы города красивее, закрашивая невзрачные, портящие общий вид стены улиц. Я хочу сломать стереотип о том, что граффити – это только хулиганство. Я являюсь ярым противником всякого рода вандализма, я вывел для себя принципы: не рисовать на памятниках, достопримечательностях города, не портить частное имущество, дома и т.п.

Основной стиль граффити Эрвина – это 3D стиль, реализм, сюрреализм, портреты. По его словам, большое влияние на формирование творческого стиля оказали такие мастера граффити как Daim, Maclaim, Loomit, Obey, а также уже упомянутый Бэнкси.

Учебу на факультете искусств КИПУ Эрвин совмещает с работой, которая связана с дизайном интерьеров и художественной росписью.

Таланты заложены в человеке еще до рождения, если их правильно развивать, то они превращаются в навыки и опыт. С первого класса, как рассказывает сам Эрвин, уже неплохо срисовывал картинки, до 9 класса был самоучкой, а потом стал посещать изо-студию.

Рисую практически на всём, на чем можно рисовать, осваиваю различные техники: живопись, карандашный рисунок, графика, аэрография, роспись по ткани, одежде, стеклу, настенная роспись, уличное граффити, бодиарт и т.п.

На перечисленном умения Эрвина не заканчиваются. Он также владеет компьютерной графикой, 3D моделированием, занимается скульптурой, лепкой, аппликацией, инсталляциями.

Я стараюсь приукрасить этот серый, стандартизированный мир, преподать окружающую обстановку человека в другом образе, который отражает её внутренний смысл вещей.

Для людей творчества большее значение имеют положительные отзывы, нежели материальное вознаграждение. Эрвин не исключение. В благодарности и одобрительных улыбках он чувствует вдохновение.

Хоть сейчас изобразительное искусство и стало для меня профессией, для меня деньги не имеют особого значения в творчестве. Да, в какой-то мере деньги важны: время такое. Но я также дарю много своих работ друзьям, и это приносит мне большое удовольствие.

Порой сложно найти вдохновение. У каждого к этому свой подход.

Свои идеи черпаю буквально с улицы. Натолкнуть на новую идею может что угодно, любой предмет. Но больше всего я люблю писать портреты людей, так как считаю, что лицо, черты лица любого человека – это самое совершенное и прекрасное, что есть на Земле. Меня вдохновляют всемирно известные художники, такие как Айвазовский, Шишкин, Репин, Тициан, Дали.

Беда многих людей в том, что они не могут определить для себя цели в жизни, определить свой путь или хотя бы то, что они хотят получить от жизни.

Основная цель на данном этапе – творческая реализация в больших масштабах. Моё кредо: «проживи жизнь так, чтобы в глубокой старости не стыдно было умереть». Я живу всего одну жизнь и будет глупо, если я не оставлю в истории этого мира хоть небольшой вклад в культуру. Хочу, чтобы мною гордились мои родители, близкие, друзья. Стремлюсь к тому, чтобы мои потомки помнили меня и гордились своими корнями. Я сделаю всё, чтобы было именно так.

________________________________________________________

Советы профи:

Художники. Как развивать умение рисовать

Арсен Абибулаев,

мастер декоративно-прикладного искусства.

Овладение изобразительной деятельностью формирует эстетический вкус человека, поэтому имеет большое значение для человека. Рисовать умеет каждый человек, только это умение нужно развивать и совершенствовать с детства. Рисунок позволяет выразить свое представление об окружающем мире, позволяет лучше понять и сформировать отношение к нему. Большую роль в развитии творческих талантов играют родители. Я помню, что моя мама с детства поощряла меня к рисованию, показывала на своем примере, как рисовать первые детские рисунки. Очень хороша в этом и конкуренция, то есть демонстрация детям рисунков других ребят. Тогда детишки как бы «загораются», стремятся нарисовать лучше. Большую пользу в обогащении духовного мира ребенка также приносят выставки. Я бы посоветовал родителям почаще водить своих детей на детские выставки. В Дворце Пионеров регулярно подобные организовываются. Декоративно-прикладное искусство развивает не только духовно, но и физически.Занятия лепкой, к примеру, улучшают кровообращение.

В чем я еще вижу большой плюс декоративно-прикладного искусства – это в том, что с его помощью можно постигать национальную культуру. В моем опыте работы с детьми я часто использовал этот метод: с ребятами мы занимались национальным керамическим орнаментом. Я замечал, что детям это очень нравится и кроме духовного развития, они получают еще знания о родной культуре.

Сакине Ильясова, художник-декоратор.

Чтобы развить в себе умение рисовать нужно рисовать

везде и всегда. Делать зарисовки, смотреть на работы

классиков живописи и рисунка, делать копии их работ.

Иногда это делать скучно, но максимально полезно.

Если же есть желание серьезно заниматься, то

необходим опытный педагог, без этого никак. А

родителям я бы посоветовала покупать своим детям

вместо раскрасок краски и бумагу, чтобы не

ограничивать их фантазию уже готовыми картинками.