С Эльзарой Курсаит мы познакомились на выставке работ молодых крымскотатарских художников, которая состоялась минувшим летом. А уже к концу года Эльзара презентовала свою первую персональную выставку. Кроме этого, молодая художница помогала нам с иллюстрациями к некоторым произведениям крымскотатарских писателей, опубликованных на страницах газеты Avdet. Пользуясь моментом, мы пообщались с художницей и спешим познакомить вас с ней поближе.
Эльзаре Курсаитовой 23 года, она родилась в Джанкое. В минувшем году окончила факультет искусств Крымского инженерно-педагогического университета по направлению «декоративно-прикладное искусство». Сейчас молодая художница работает учителем рисования в одной из школ Ислям-Терекского района, куда переехала после замужества. При этом, как признается художница, она все свои силы направляет на реализацию своего узнаваемого творческого почерка в живописных и графических работах. Чаще всего для написания своих картин Эльзара использует технику наложения красок друг на друга «импасто», вместе с тем пытается комбинировать с ней различные материалы, техники исполнения.
– Так как я начинающий художник, то нахожусь на этапе поиска. Мне интересно изучать, совмещать, экспериментировать с различными техниками исполнения. На данный момент мне близка по духу декоративная живопись, в тематике преобладают крымскотатарские мотивы: натюрморт, архитектура или же сюжетные композиции, в которых обязательно заключается смысловая трактовка в сюжетах, символике цвета, изображенных деталях и образах, а иногда и в характере героя и настроения картины. По моему мнению, если нет настроения в картине и зритель его не чувствует в эмоциональном плане, то она бездушна, не несет в себе смысловой нагрузки – это произведение бессмысленно, – делится своими мыслями художница.
При написании картин, по словам Эльзары, она руководствуется своими воспоминаниями или эмоциями, которые она испытывала во время каких-то путешествий или во время знакомства с новыми людьми, которые стали для нее знаковыми. Например, искусство с еще одной стороны открыло для нее участие в международном этно-симпозиуме «Туранский мир».
– Взгляд мастеров на наши обыденные вещи открыл для меня Крым и крымскотатарскую культуру с новой стороны, что способствовало написанию картины «Чайхана» в новой стилистике. И эта композиция на определенном этапе творчества стала одной из любимых, так как в ней я попыталась передать все свои эмоции через цвет, архитектуру и характер героев, – рассказывает начинающий мастер.
«Чайхана», 2016 г.
Мы попросили Эльзару вспомнить ее первую работу и то, какой смысл она вкладывала в нее при создании.
«Игра длиною в жизнь», 2015 г.
– Одна из моих первых работ, в которую я пыталась заложить, как философский смысл, так и символический, – это «Игра длиною в жизнь», написанная в 2015 году. Я пыталась изобразить образ одного человека в разные этапы жизни. Пожилой мужчина играет в шахматы с самим собой из прошлого, он в прошлом находится на фоне Регистана, его родного места. Не случайна и цветовая граница в композиции: Регистан изображен ярким, светлым, а город позади пожилого мужчины, в котором он находится на сегодняшний день, в темной цветовой гамме. Это раскрывает его внутреннее состояние в разные этапы жизни. Образ героя находится за игрой в шахматы, игра воспринимается как символическое изображение, так и философическое связующее звено между двумя мирами прошлого и настоящего, – вспомнила для нас художница.
Эльзара признается, что по натуре она немногословный и даже немного скованный человек, поэтому ее картины – это способ общения со зрителем. В своих картинах она высказывает наполняющие ее душу эмоции и переживания.
– Я хочу, чтобы зритель, подходя к моей картине, чувствовал ее настроение, чтобы у него появлялось желание изучать и рассматривать ее, – говорит художница.
В беседе с нами Эльзара не преминула сказать, что всему, что она умеет сейчас, ее научили преподаватели кафедры декоративного искусства. В частности, она отметила своего научного руководителя – кандидата культурологии Наталью Золотухину.
– Она, можно сказать, сломала мое в каком-то смысле на тот момент стереотипное мышление, познакомила с монументально-декоративной живописью и в последующем, на протяжении всей учебы, открывала новые грани декоративной живописи, – рассказывает художница.
При этом она не скрывает, что, всегда прислушиваясь к советам старших и более опытных коллег, все же в большей степени руководствуется собственными эмоциями. Поддержать крымскотатарское искусство, которое сегодня переживает не лучшие времена, по мнению художницы, может частое проведение всевозможных выставок, симпозиумов, на которых собирались бы как молодые крымскотатарские художники, так и мастера своего дела.
