Художник Айше Дере: Самое главное в картинах – это смысл

16.10.20179:23215
2

 

Картины с крымскотатарскими мотивами, морская тематика, стекло, графика, керамика, настенная роспись – всё это помогает сформировать свой собственный почерк начинающей художнице Айше Дере. Яркие экзотические крымские пейзажи, архитектура, горы и море, игра яркого колорита – вдохновение юной художницы.

19-летняя Айше Дере родом из Ичкинского (Советского) района. В детстве девушка всегда рисовала, увлекалась музыкой, но никогда не думала, что станет художником. Учеба в Крымском инженерно-педагогическом университете по направлению «декоративно-прикладное искусство» помогла Айше овладеть профессиональной декоративной живописью. По словам девушки, все, что она на сегодняшний день умеет, – заслуга ее преподавателей.

«Первым моим учителем в живописи был преподаватель кафедры декоративно-прикладного искусства Игорь Таран. Он научил меня академическим работам, сломал мое в какой-то мере стереотипное мышление, научил мыслить творчески», – вспоминает Айше.

При написании работ в декоративной живописи, графике, керамике и на стекле девушка использует национальную крымскотатарскую тематику. По ее мнению, когда в работе есть смысл и настроение, зритель чувствует картину в эмоциональном плане, ему интересно прочувствовать глубину души автора.

«На моих картинах крымскотатарские натюрморты, архитектура, орнаменты или же сюжетные композиции, в которых обязательно заключается смысловая нагрузка в сюжетах, символике цвета, изображенных деталях и образах», – отмечает художница.

джума джами

На сегодня у нее много идей, и она все еще в поисках своего собственного художественного почерка, для нее важно мнение как ее соотечественников, так и представителей других народов.

При написании картин художница чаще всего использует технику наложения красок друг на друга («импасто»), вместе с тем пытается комбинировать техники исполнения, использует различные материалы.

6

Первый большой проект, в котором Айше приняла участие и где тесно познакомилась с различными мастерами своего дела, открыл для нее Крым и крымскотатарскую культуру с новой стороны, что способствовало написанию картины «Къырымтатар миллет байлыгъы» в новой стилистике.

картина_Къырымтатар миллет байлыгъы_

 

«Эта композиция на определенном этапе развития творчества стала одной из любимых, так как в ней я попыталась передать свои эмоции через цвет, архитектуру, игру орнаментальных деталей», – делится девушка.

Кроме того, девушка рассказала Avdet историю написания еще нескольких своих картин.

«Историю, философский и символический замысел я пыталась заложить при написании работы «Хайтарма» (2017 г.). С раннего детства от родителей и стариков я слышала множество историй об Узбекистане, о культуре и жизни, которую они прожили не на родной земле, о бедах и трудностях, которые они пережили. Я глубоко пропиталась воспоминаниями своих родных, эмоциями, которые у них вызывали воспоминания об этой земле. На основе этого у меня начал строиться новый замысел. Я пыталась изобразить образ одного человека в разные этапы жизни. Слева мы видим танцующую маленькую девочку на фоне Самарканда – это то место, где прошло ее детство. Город изображен светлым, приятным, что говорит о светлом будущем народа. Справа на композиции – родной Бахчисарай, куда девочка приехала уже взрослой. Город также насыщен ярким и светлым колоритом. Это раскрывает внутреннее состояние души девушки в разные этапы жизни. Образ героини раскрывается в танце «Хайтарма», танец воспринимается как национальный символ в изображении, раскрывает философский замысел, культуру как связующее звено между прошлым и будущем», – делится творческим замыслом Айше.

Хайтарма

Одной из первых работ из стекла, в которой девушка пыталась передать тонкость, изящность Востока, является «Восточный натюрморт», выполненный в технике витража тиффани.

Витраж тиффани_Восточный натюрморт_

Любимыми своими художниками и своего рода учителями Айше называет Рамиза Нетовкина, Зарему Трасинову, Ирфана Нафиева, Айдера Абибуллаева, Абдюля Сеит-Аметова, Елену Котляр, Наталью Золотухину, Сергея Свиридова, Валерия Лукьяненко, Джона Паппера и др.

По мнению молодой художницы, на сегодняшний день крымскотатарское искусство переживает не лучшие времена.

«Поднять уровень нашего национального искусства может частое проведение различных выставок, симпозиумов, на которые собирались бы молодые художники и мастера-профессионалы», – считает Айше.

4

Подписывайтесь на наши страницы в соцсетях FacebookВконтакте, ОдноклассникиInstagram, а также на канал в Telegram и будьте в курсе самых актуальных и интересных новостей.

 

 

Редакция AVDET

Автор: Редакция AVDET

Редакция AVDET