Рустем Комурджи: В контексте крымскотатарской культуры Эльвира Сарыхалил оригинальна

28.02.201813:55124

 

Музыка доводит нас до самого края вечности и дает

нам возможность постичь ее величие.

Томас Карлейль

Концерт при участии Эльвиры Сарыхалил (вокал), Расима Рамазанова (клавиши), Марлена Халилова (перкуссии) и Рустема Куртмеметова (скрипка) оказался весьма интересным, ярким, содержательным и впечатляющим. Находясь в едином порыве, в полной гармонии чувств и мастерски используя все средства выразительности своих инструментов, музыканты искусно раскрывали для слушателей богатую, многогранную, наполненную живой силой музыкальную культуру нашего народа.

Зная о противоречивых оценках исполнительского кредо Эльвиры, хочу сказать о том, что в контексте крымскотатарской культуры она оригинальна, она самоутверждается как музыкант, ищущий себя в новом стиле, понятном не для всех, но обращенного к элитарному слушателю. В этом есть, на мой взгляд, основной мотив, который движет исполнительницей и о котором несложно догадаться – стремление к обогащению родной культуры всем новым, что приблизит и выведет крымскотатарскую музыку к культурным ценностям общемирового уровня.

В концертном выступлении певицы можно было легко обнаружить органичное сочетание ее музыкально-романтичного духа, наполненного возвышенными чувствами, с патриотизмом и любовью к Родине, к духовному наследию своего народа. Изучая музыкальный фольклор крымских татар, Эльвира стоит на пути постижения культуры его мелоса, изысканности орнаментики, изящества и не стандартных для европейского слуха форм, интонационно-технических приемов народно-вокального искусства, тем самым активно наполняет содержание своей творческой деятельности музыканта-исполнителя.

Как музыканту-инструменталисту, мне очень понравилась сценическая работа инструментального ансамбля, сопровождавшего вокалиста. В данном случае слово «работа» может для кого-то покажется грубоватым, но, зная все сложности инструментального исполнительства, я слышимое оценивал с точки зрения отработки, шлифовки и презентации конечного творческого продукта, реализуемого музыкантами с помощью выразительных средств инструментов. Музыканты выступили исключительно как совершенный, сбалансированный колоритно-мелодичный ансамбль, в котором органично сочетались три разные природы звука (перкуссии, скрипка, электроклавишный инструмент).

Интонационная выразительность мелодии, утонченная культура звука, свобода выражения музыкальной мысли в импровизациях, присущие исполнительскому стилю Рустема Куртмеметова, в полной мере соответствовали духу каждой композиции, в которой скрипка выступала как главный действующий элемент фактуры. Из-под визуально воспринимаемых судорожных движений пальцев скрипача по грифу инструмента, оживало невероятное множество инструментально-мелодических орнаментов, характерных для крымскотатарской музыки, до слушателей доносилась народная мудрость, веками закодированная в чудесных архаических мотивах и воплощенная в удивительном голосе инструмента.

 

Умение создавать фактуру в соответствии с жанром и разделами композиционных форм, блестящая легкость передвижения пальцев в поисках нужных сочетаний звуков гармонии, содержательные по смыслу и фактурно выверенные аранжировки и многое другое, что мог уловить слух искушенного зрителя на концерте – это композитор Расим Рамазанов. Обогатив свою интонационно-слуховую, художественно-техническую базу на музыке современных академических композиторов авангардного течения и лучших джазовых музыкантов, Расим успешно применяет ее в своем творчестве, создавая крымскотатарские произведения. Одним из успешных плодов его творчества был вечерний концерт в джаз-клубе «Ирей». Будучи скромным и, как я его воспринимаю, интровертом (возможно, ошибаюсь), своим искусством игры на клавишном инструменте Расим, в контексте исполняемого стиля, способен завести слушателя в самый широкий диапазон положительных эмоций. Не это ли высшее достижение музыканта-исполнителя?

Ударные инструменты – неотъемлемый элемент крымскотатарской музыки. И если они в руках мастера, который полностью поглощен ритмотворчеством, то можно быть уверенным, что в той или иной пьесе будет создано определенное, соответствующее его характеру настроение. Культура ритма и звука, которую можно услышать в игре Марлена Халилова на ударных инструментах, поражает своим богатством, новизной, импровизационностью. Все ритмоформулы и новые для крымскотатарской музыки ритмические структуры, которые звучали из-под чутких пальцев и ладоней музыканта, заметно имеют основу, которая сформировалась благодаря поиску Марлена и внимательному изучению им крымскотатарской ритмической культуры от мастеров ритма.

Огромные слова благодарности хочется адресовать Наджие Феми – соорганизатору концерта, страстному любителю, знатоку крымскотатарской культуры и поклоннице творчества Эльвиры Сарыхалил. Благодаря ее усилиям вместе с творческими усилиями музыкантов присутствовавшие на концерте зрители получили колоссальный эмоциональный, духовный, эстетический заряд и надежду на то, что наша культура будет еще цвести.

В отдельном абзаце отмечу еще один момент. Кроме того, что я ценю мастерство и творчество каждого музыканта, выступавшего на концерте, на концерт пошел еще и потому, что они исполняли ЖИВЫМ ЗВУКОМ!!!! Это очень и очень редкое явление в концертной жизни Крыма. Фонограммную музыку принципиально не отношу к искусству, потому что во время концерта отсутствует процесс звукотворчества. Именно в живом формате можно в действительности давать оценку исполнительскому мастерству музыканта. Ну, это уже другая тема.

Рустем КОМУРДЖИ, доцент кафедры музыкально-инструментального искусства

Фото: Леньяра Абибулаева

Мнение автора может не совпадать с мнением редакции

Подписывайтесь на наши страницы в соцсетях FacebookВконтакте, ОдноклассникиInstagram, а также на канал в Telegram и будьте в курсе самых актуальных и интересных новостей.

 

Редакция AVDET

Автор: Редакция AVDET

Редакция AVDET