Преемственность в народно-песенной традиции крымтатарского народа. Этапы формирования и сохранения

28.04.201812:29233

 

В деле сохранения песенного фольклора значимую роль играет воспитание музыкального вкуса с малых лет.  Исследования показывают, что когда родители и старшие поют народные песни, подкрепляя их своими рассказами и воспоминаниями, даже если эти воспоминания не связаны с историей самой песни, члены семьи и особенно дети благодаря своим ощущениям и восприятию хорошо запоминают яркие картинки, а вместе с ними и песни.

Песня с рассказом из уст лица, к которому слушатель привязан родственно, либо просто испытывает доверительные теплые чувства, воспитывает конкретное представление о звучании народной песни. Принимая и усваивая услышанное, в человеке формируется представление о самобытной музыкальной традиции.

В 1944 году 18 мая крымтатары советским режимом были выселены со своей родины и рассеяны на огромной территории Средней Азии, Урала, Сибири и других регионов бывшего СССР. Разлука с родиной длилась полвека. Но чувство родины было настолько сильно, что оно, несмотря ни на какие трудности, влекло крымтатар в родной край. С конца 80-х – начала 90-х годов ХХ века крымтатары, преодолевая непомерные препятствия, начинают массово возвращаться в Крым.

Потеря природной среды, где народ формировался в течение многих веков, и нахождение в новой среде, где образ жизни, обычаи, уклад и климат отличались от привычного крымского, а также ужасающие условия жизни в первые годы изгнания поставили под угрозу само существование крымтатарского народа.

Все годы изгнания крымтатары пытались сохранять свои национальные обычаи и музыкальную культуру. Чему способствовала традиция преемственности песенного фольклора, о которой упоминалось выше? Передача знаний из уст в уста в этот период истории крымтатар является одним из главных способов сохранения народной песенной (певческой) культуры. Изменение природных условий повлекло за собой и фонетические изменения, звучание голоса, ведь голос всегда реагирует на климат и температуру воздуха, формируя своеобразный тембр.

Крымтатары со временем начали привыкать и адаптироваться к менталитету других окружающих их народов. Вбирать в себя некоторые их фонетические и психологические особенности, а также традиционные методы взаимоотношений и воспитания. Наметились ассимиляционные тенденции.

 Крымцы, в основном сформировавшиеся в Х–ХII веках, как единый народ на огузо-кыпчакской основе вобрал в себя особенности многих народов, представители которых участвовали в его формировании.

В первой половине ХIХ века Крым стали заселять русскими, а затем немцами, эстонцами, поляками, чехами, а также выходцами с Балкан: болгарами, боснийцами, арнаутами (греки) и другими. В скором времени вплоть до депортации крымтатар они свободно могли общаться между собой на крымтатарском языке, что способствовало культурному взаимопроникновению, особенно в музыкальной сфере. Это оставило свой отпечаток и в народной певческой традиции.

 В депортации крымтатары отчаянно боролись против языковой и культурной ассимиляции, при этом сохраняя и развивая в своем крымском окружении родную культуру. Особенно важную роль в этом играли народные певческие традиции. Песенный фольклор сохранял память (история, былины, поэзия, мифы, легенды), психологию (менталитет, характер), религию (адет, обычаи, ритуальное пение – иляхи, мевлюд). Со временем в своей борьбе за сохранение культуры крымтатары смогли повлиять в некоторой степени даже на развитие среднеазиатской культуры.

Возвращаясь к теме преемственности, следует заметить, что люди, жившие в высылке, несмотря на запреты покидать места поселений под страхом уголовного наказания, находили возможность поддерживать связь и общаться. Молодежь собиралась, пели песни, в своем кругу отмечали национальные праздники, где звучала родная речь, тем самым создавая для себя привычную крымтатарскую среду, люди старшего поколения знакомили с обычаями, пели старинные песни, обсуждали смыслы и происхождение песен в кругу подрастающего поколения. Ни одно мероприятие не проходило без исполнения народных песен.

Находясь в местах депортации, крымцы смогли в 1957 году в Узбекистане, в городе Ташкенте, возродить ансамбль «Хайтарма», основанный 1939 году в Крыму. В 1992 году ансамбль вернулся на родину и продолжает свою деятельность в Евпаторийском отделении Крымской филармонии. В 1990 году в Симферополе был создан фольклорный ансамбль «Къырым». В коллективах используется практика преемственности от мастера к ученику, благодаря которой возродилось много народных песен, танцев и инструментальных произведений. Главным превосходством ансамблей является мастерство исполнителей, чистота исполнения песен и танцев в оригинальном их виде, что играет важную роль в передаче и популяризации крымтатарской народной музыки.

Здесь за сохранение культуры борются профессиональные музыканты.

 Позже появились первые записи народных песен. Обычно запись производилась на радио. Ансамбли дают концерты в разных городах, поселках. Таким образом, народ мог слушать родную музыку, запоминать и заучивать песни. Сегодня эта практика сохранения песен поддерживается.

Во время сбора песенного фольклора в окраинах Алушты – с.Тувак (Рыбачье), с. Кучук-Озен (Малореченское), с. Куру-Озен (Солнечногорское) – у людей пожилого возраста замечено, что вокальная культура трансформировалась, но главные черты ее сохранились: мелизматика (макам), распевность, тонкости диалекта (речевая сторона песни которая влияет на звукообразование и порой на тембр голоса исполнителя). Здесь чаще всего встречаются носители народной песенной культуры в рамках возраста 75-95 лет, которые знают и исполняют наизусть до 300 песен. Такие народные исполнители не имеют специального музыкального образования.

Среди современных исполнителей есть проблемы искажения самой мелодии. Можно ли это назвать трансформацией? Или же это искажение оригинального варианта песен. Возможно, эти проблемы от недостаточного знания родной песенной культуры.

 

Народные песни чаще всего исполняются на свадьбах, где не всегда придается серьезное значение глубине содержания смыслов песен. На свадьбах, как правило, исполняются разножанровые песни. Они в свою очередь смешиваются в один стиль исполнения – это так называемая свадебная манера пения. Несмотря на это большую популярность народная песня заслужила благодаря свадьбам: обряды и торжественная часть, посещение невесты на следующий день после свадьбы «сабасы». Невесту и жениха поздравляют, а невеста угощает гостей кофе келин къавеси. Здесь родственники молодых практикуют умение, талант, способности в исполнении песен. Исполняются народные песни на «хна геджеси» девичник перед свадьбой, где проводится традиционный ритуал окрашивания хной рук и волос невесты. Девушки поют при этом. Для жениха проводиться «траш мерасими» – встреча друзей, которые играют на музыкальных инструментах, поют и при этом бреют жениха, готовят его к свадьбе. Так жемчужины народно-песенного достояния живут в некоторых традициях.

Стоит ли быть строгим в отношении правильности исполнения народных песен? Это индивидуально для каждого исполнителя и определяется им самостоятельно. За неимением базовой установленной вокальной методики обучения крымтатарскому традиционному пению каждый певец, считающий себя носителем песенного фольклора, выбирает сам, на чей опыт опираться в пении: на признанных исполнителей, фольклористов-теоретиков либо на носителей устного народного творчества.

Проведенный анализ даёт возможность определить задачи и выделить несколько этапов, способствующих сохранению традиции преемственности песенного фольклора:

1) сохранение благодаря памяти народа. Практика в быту;

2) передача знаний «из уст в уста»;

3) развитие и практика пения народных песен на сцене (профессионально);

4) запись песен на телевидении и радио (в исполнении известных музыкантов);

5) запись народных произведений в ноты (фиксировать);

6) обработки народных песен в джазовой, рок, эстрадной, диско- и других современных направлениях музыки, а также классические разработки для оркестра (академизм, симфония);

7) распространение музыкального фольклора с помощью средств массовой информации: журналы, газеты, сборники, интернет (пиар);

8) участие артистов в международных фестивалях, музыкальных проектах, концертах. Таким образом песня популяризируется в среде других народов;

9) использование народных и стилизованных авторских песен в кинематографе (саундтреки к фильмам). Крымтатарский кинематограф только начинает формироваться.

Решение этих задач, особенно последних пяти, даст возможность крымтатарской песне стать узнаваемой в международной культурно-музыкальной среде, но при этом всегда остаться коренной культурой крымтатар.

Эльвира САРЫХАЛИЛ

Мнение автора может не совпадать с мнением редакции

Подписывайтесь на наши страницы в соцсетях FacebookВконтакте, ОдноклассникиInstagram, а также на канал в Telegram и будьте в курсе самых актуальных и интересных новостей.

 

Редакция AVDET

Автор: Редакция AVDET

Редакция AVDET