Народное декоративно-прикладное искусство, фольклор крымских татар прошли свой исторический путь развития, наивысший расцвет приходится на ханский средневековый период (со второй половины XV века по вторую половину XVIII века).
На развитии крымскотатарского искусства сказались условия жизни, быта народа, природные и климатические условия его обитания. В течение трех веков сформировалась самобытная материальная культура и определенные отрасли искусства. Крымское ханство, включенное в орбиту арабо-исламского мира и тюрко-мусульманской общности, являясь их частью, обусловило развитие мусульманской культуры, в котором сюжетно-изобразительные элементы – портреты людей, изображения животных – исчезают с ремесленных изделий: тканей, ковров, расписной керамики, изделий из металла и камня и все более торжествует орнаментальная обработка поверхности. В мусульманском мире, а также в Крыму в декоративно-прикладном искусстве распространяется орнамент со своим сложным ритмом и симметричной гармонией.
При всей сложности и многообразии декоративные изделия должны были отличаться особой тонкостью и изысканностью.
Большое развитие в Крыму получает уникальная народная музыкальная культура, своеобразная архитектура и декоративно-прикладные виды искусства, которые со временем становятся традиционными. В этот период складываются и развиваются многочисленные школы и ремесленные цеха. Общее число цехов в Крыму доходило до 50, т.к. их образовывали не только ремесленники, но и земледельцы, а также лица свободных профессий – костоправы, музыканты и пр.
Характер организации ремесленного производства у крымских татар
Ремесленное производство и декоративно-прикладное искусство крымских татар имело богатые традиции до конца XIX века. В Крыму процветали самобытные виды национальных ремесел – ткацкий, войлочный, кожевенно-сафьяновый, вышивальный, меднопосудный, филигранный. Изделия крымских ремесленников и мастеров пользовались огромным спросом, в том числе и за пределами Крыма: в Турции, России, Польше, в Украинских, Балканских и Северо-Кавказских землях.
Вышивка и ткачество в среде крымскотатарского населения процветали не только как основное домашнее занятие женщин, принадлежавших к различным слоям общества, но постепенно превратились в промысел, которым занимались профессионалы мужчины. Со временем развитие разных видов промыслов обусловило необходимость создания цеховой организации ремесел. В среде крымских татар ремесленники поначалу сосредотачивались на базарах, кочевавших по городам и селам. И только в XVII в. начали оседать в городах. В XVIII в. на основе местной ремесленной традиции в Крыму сложилась цеховая организация, сохранившая свои порядки до конца XIX в. Поскольку Крымское ханство (XV-XVIII вв.) зависело и было тесно связано с политическими, культурными и экономическими отношениями с Турцией, то и образовывающиеся ремесленные организации перенимали принцип организации цехов, принятый в Турции, с которой Крым не порывал связей до конца XIX в. Из Турции же заимствовались и ремесленные навыки. В числе ремесленных цехов цеха безаджилер (ткачей) и кезаджей – (вышивальщиков) занимали почетное место. Непосредственно с этими цехами был связан и цех галунщиков-шнуровщиков. Цеха обслуживали Ханский двор, придворную знать, высшее духовенство, а часть продукции поставляли на внешний рынок – в основном в страны Средиземноморского бассейна, Малую Азию, Россию.
Цех представлял собой не столько профессиональное объединение, сколько «духовно-нравственное богатство, построенное на иерархии». Поначалу в цеха принимались только мусульмане, но постепенно среди их членов все больше увеличивалось число христиан – армян, греков. Цеховые организации были в каждом торгово-ремесленном центре городов Кефе (Феодосия), Кезлева (Евпатория), Карасубазара (Белогорск) и других. Самым крупным из этих центров, где сильнее всего сказывалось влияние Турции, была столица ханства – Бахчисарай. Вся ремесленная и торговая жизнь города обычно сосредоточивалась на его главной улице. Расселялись ремесленники по цеховому признаку, т.е. каждый цех занимал определенный квартал, где мастера жили, производили свои изделия и тут же, в лавке или мастерской, их продавали. Занятия определенным ремеслом переходили из поколения в поколение. Цех жил довольно изолированной жизнью, имел свои места отдыха, кофейни. В состав цеха входили мастер (уста), подмастерья (кальфа) и мальчики-ученики (шегирт). Во главе их стоял главный мастер (уста-баши), имевший двух помощников по административной части (йигит-баши) и человек вроде надсмотрщика (чавуш). Уста-баши и йигит-баши руководили приемом учеников и посвящением их в мастера, регулировали размеры производства и цены. Спустя три года после поступления к мастеру на работу ученик переводился в разряд подмастерья, а уже сделаться мастером он мог, только выдержав определенные испытания. Посвящение в мастера и избрание администрации происходило на особых празднествах в честь «пиров» – покровителей ремесел и носило ярко выраженный религиозный отпечаток. Это было общее цеховое собрание, на которое стекалось общее ремесленное поселение города под знаменами своих цехов.
После присоединения Крыма к России ремесленное производство начинает постепенно замирать, и ткачество и вышивка, теряя свое промышленное значение, становятся уделом домашнего хозяйства.
Процесс угасания народного творчества усиливается в начале XX в., что вызвано изменениями условий быта, голодом, войной. В 1930-е гг., в связи с постепенным налаживанием хозяйства, появляется интерес к организации художественно-культурного дела. В городах, где были собраны значительные музейные коллекции предметов декоративно-прикладного искусства — Бахчисарае, Кезлеве, Карасубазаре, Алуште, Ялте и других создавались артельные мастерские, для которых музеи служили своего рода школой изучения и освоения различных видов народного искусства. Руководили артелями опытные мастерицы. Нужно отметить, что, к сожалению, общий художественный уровень этих вещей становится значительно ниже старых образцов, а в качестве основы для вышивок употребляется ткань машинной выработки, в то время как раньше все вышивки выполнялись на тканях, сотканных мастерицей на ткацком станке, обязательно имевшемся в каждом доме.
«Возрождение из пепла…»
Сложная историческая судьба крымских татар, войны и, особенно, депортация из Крыма в мае 1944 года положили конец самобытному развитию большинства видов национальных ремесел и промыслов. Огромное количество ценнейших предметов и изделий погибло во время войны и выселения. Часть вещей была спасена в 1944 году музейными работниками. Казалось, культурное наследие народа было уничтожено вместе с его выселением и ликвидацией национальной автономии. Лишь немногое уцелело в фондах музеев Москвы, Ленинграда, Крыма и некоторых семьях крымских татар и частных коллекциях.
Но народ выжил в тяжелейших условиях репрессий и ссылки. Выжил, чтобы через десятилетия борьбы вернуться на свою Родину и возродить свою традиционную культуру. В первые годы массового возвращения крымских татар на Родину в начале 1990-х годов, благодаря усилиям энтузиастов, Сеитмемет Меметов организовал малое предприятие «Орнек» («Орнамент»). На основе технологии самаркандской школы золотого шитья девушки из разных регионов Крыма были обучены и стали вышивать по эскизам большого знатока крымскотатарского орнамента и декоративно-прикладного искусства художника Мамута Чурлу. Неоценимый вклад в возрождение традиционных техник вышивки внесла старейшая вышивальщица, в прошлом преподаватель одного из московских вузов, ныне покойная Зулейха Бекирова, успевшая передать свои знания и навыки основных техник крымскотатарской вышивки. В дальнейшем на базе Крымскотатарской национальной галереи была организована научная экспедиция по селам Судакского района, вследствие чего восстановлен ткацкий станок «Тезья» и выявлены мастерицы, сумевшие впоследствии обучить крымских татар традиционному ткачеству.
В 1997 году в Бахчисарае усилиями Айше Османовой было организовано творческое объединение «Марама». При финансовой поддержке объединения польского Института за демократию в свободной Европе и турецкого агентства TIKA были организованы курсы по обучению традиционной вышивке и ювелирному искусству при вновь созданном этнографическом центре в г.Бахчисарае. Талантливая ученица Зулейхи Бекировой – Эльвира Османова обучила многих начинающих вышивальщиц традиционной вышивке, а потомственный куюмджи мастер-ювелир Айдер Асанов внес огромный вклад в возрождение традиций ювелирного искусства в технике филиграни, обучив способных молодых людей и свою дочь Эльмиру Асанову. Также по семейной линии секреты своего мастерства передал известный ювелир Иззет Аблаев сыну Энверу. С конца 1990-х годов свою оригинальную технику выработал художник-ювелир Мехти Исламов. Ювелирным искусством и возрождением изготовления традиционной медной посуды «джезве» занимаются с середины 1990-х годов внук знаменитого мастера-оружейника Амета Калафатова – Асан Галимов. В селе Кентугай (Тепловка) Симферопольского района вышивальщица Эдие Шаменова открыла объединение «Орнек», в котором обучают традиционной технике золотого шитья и изготовления изделий и предметов некогда популярных среди крымских татар – кисеты, футляры для Корана, очков, стремясь удовлетворить спрос туристов. Большой вклад в возрождение керамики внесли профессиональные художники-керамисты Абдюль Сеит-Аметов, Рустем Скибин, Шамиль Ильясов, Февзи Сеитхалилов, Рустем Якубов. У каждого свой жанр и направление, но объединяет их стремление опираться в своем творчестве на народные традиционные мотивы. С начала 1990-х годов активно и плодотворно работал в деле возрождения традиционных ремесел Мамут Чурлу, разрабатывая традиционный орнамент, выпустив ряд пособий по крымскотатарскому орнаменту, а также создавая эскизы для вышивальщиц, керамистов и мастеров, занимающихся ковроткачеством.
Значительным событием, итогом многолетних усилий и Мамута Чурлу, и всех вышеперечисленных мастеров и мастериц явилась «Первая выставка современного декоративно-прикладного крымскотатарского народного искусства», организованная в Киеве в этом году. В развернутой экспозиции выставки в зале Национального союза мастеров народного искусства Украины около 250 изделий и предметов представили 30 мастеров. Это работы из керамики, чеканки, вышивки, ковроткачества, ювелирного искусства и другое. В экспозиции выставки были представлены экспонаты довоенного периода, что свидетельствовало о неразрывной связи в традиционном искусстве крымских татар.
Народное искусство, фольклор был и остается фундаментом нашей культуры: без глубокого осмысления изучения народного искусства не может быть полноценного современного искусства. Все, что не имеет корней, не плодоносит. Об этом мы должны помнить всегда.
Эльмира ЧЕРКЕЗОВА
