Издание «Yaş qırımtatar ressamları» (Молодые крымскотатарские художники) посвящено творчеству нового поколения крымскотатарских художников, искусство которых вошло в художественную жизнь Крымского полуострова уже в XXI веке. Изобразительное искусство молодых интересно своими поисками, самобытным восприятием мира, отношением к современности, к национальной и мировой художественной культуре, разнообразием художественных стилей, тем, образов и творческой индивидуальностью.
Следует отметить, что современное крымскотатарское изобразительное искусство – это явление относительно молодое, по сравнению с общими тенденциями развития национальных школ в мировом искусстве, и тем не менее оно не осталось в стороне от мировых творческих процессов.
Для того чтобы полнее представить общую картину становления национального изобразительного искусства, следует сделать небольшой исторический экскурс в прошлое. Процесс развития крымскотатарского изобразительного искусства складывался на фоне сложных исторических перипетий, в сопровождении драматических событий. Одной из самых трагических страниц истории, остается депортация крымскотатарского народа 1944 года, повлекшая за собой непоправимый ущерб национальной культуре и искусству.
Учитывая цепь исторических событий, характеризуя целостность развития современного крымскотатарского изобразительного искусства можно условно разделить на три этапа: довоенный период, послевоенный и период конца ХХ – начала ХХІ веков. Особо важно выделить начальный, дореволюционный период, требующий отдельного специального исследования.
Началом формирования современного крымскотатарского изобразительного искусства можно считать первую четверть ХХ века, где значительное влияние оказали русские и украинские художественные традиции. Бесспорно, следует признать работавшие на тот период плеяду таких замечательных художников, как Усеин Боданинский (1877–1938), Абдурефи Абиев (1879–1938), Тохтар Афузов (1901–1942), Амет Устаев (1909–1990), заложившие основы традиции крымскотатарского художественного творчества.
В период же депортации крымскотатарского народа на процессы становления его национального искусства существенно повлияли культурные традиции узбекского, таджикского и других народов Средней Азии.
Мощный импульс крымскотатарское изобразительное искусство получает в 90-х годах ХХ – начале ХХІ века, что связано с нелегким возвращением и обустройством на исторической родине – в Крыму. Этот период характеризуется богатством и разнообразием стилей, техник, жанров и образов, к которым обращаются художники.
Данное издание не претендует на охват творчества всех молодых крымскотатарских художников, а лишь дает возможность ознакомиться с работами тринадцати мастеров, являющихся представителями разных видов изобразительного искусства: живописи, графики, скульптуры.
Следует подчеркнуть, что подавляющее большинство молодых художников получило базовое художественное образование в Крыму. Часть авторов в настоящее время продолжают профессиональное образование, но уже за пределами полуострова – в художественных вузах Киева, Харькова, Москвы.
Большинство молодых крымскотатарских художников своей целью считают не только отображение красоты окружающего мира, но и воплощение глубоких философских идей, создавая образы в разных жанрах и сюжетно-тематических композициях.
Ярким представителем разнообразия художественных приемов, экспериментирующих с формой и цветом, являются живописцы Ленур Велиляев и Эльзара Курсаит. В их пейзажах, натюрмортах, сюжетных композициях чувствуется эмоционально-психологическое напряжение, которое достигается цветовыми аккордами теплых и холодных оттенков, соотношением размера силуэта форм и тончайшей разработкой нюансировки цветовой гаммы. Цвет в их творчестве является одним из важнейших элементов создания образа картины.
Обобщенный ретро-взгляд на обычаи, события бесследно исчезнувшей жизни, историю крымскотатарского народа ощущается в серии акварельных и графических композиций художников Ризы Абдуджемиля и Муксум Шерфедин. Фольклорные образы в произведениях Р. Абдуджемиля – это дань памяти, ностальгия по прошлой эпохе, передающаяся автором в деталях, обращенная к современникам, чтобы прошлое не кануло в забвение. В серии книжных иллюстраций, созданных М. Шерфедин, передаются настроение и характер литературных персонажей произведения Пауло Коэльо «Алхимик». Выразительная стилистика графических серий, акварелью и карандашом созданных этими мастерами, характеризируется декоративностью цветовой гаммы, ритмом форм, соотношением размеров фигуры и фона.
Жанровым разнообразием и академическим мастерством притягивают работы художника-живописца Сулеймана Гезлевли. В его тематических композициях и крымских пейзажах чувствуется образное философское обобщение, глубина пространства. Цветовой настрой в натюрмортных композициях построен на единстве цветовой гаммы и передаче материальной фактуры предметной среды. В портретном творчестве ощущается цветовая обобщенность, детальная проработка формы, передающая психологическую характеристику и духовный мир персонажа картины.
Преобладающая тема живописных полотен Зубеира Кадри-Заде, Айдер Ягъя, Хатидже Решит – эта крымская природа, с ее обобщенными чертами горного ландшафта и мотивами прибрежных просторов. Лирическое ощущение в этих произведениях достигается созвучием цветовых оттенков, разнообразием природы крымского ландшафта и сохранившимися историческими уголками с богатым национальным колоритом. В графических листах А. Ягья, посвященных чудом сохранившимся национальным жилищам и утраченным уголкам Крыма, реконструируется ландшафт, создается удивительная эмоциональная среда. Художники З. Кадри-Заде и Х. Решит не ограничиваются в своем творчестве только рамками пейзажного искусства, а создают также картины в натюрмортном жанре.
Живописные и графические работы Сейяре Амет, Эльмаз Дремдже, Эмине Садыковой проникнуты романтикой и поэтичностью. Произведения в основном посвящены родному краю. Авторов волнуют отношения человека и природы, духовный мир, поэтому их работы отмечены стремлением к поэтизации изображаемого. Образный и эмоциональный настрой картин построен на разнообразии цветовой гаммы. Особенностью живописи авторов являются узнаваемые мотивы крымской природы и городских улиц, отсутствие в пространстве пейзажа определенного сюжета, проникнутое ощущением некой тишины. Композиционный образ во всех работах достигается целостностью цветовой гармонии.
Сюжетные композиции в лубочном стиле с фольклорными образами, выполненные художницей Зерой Аблязис, привлекают декоративностью цвета и пластичностью фигур. Любовь к национальному художественному наследию проявляется в серии работ. Автор умело вплетает орнаментальные формы и детали в изобразительный ряд, создавая целостную гармоничную картину. Следует также подчеркнуть, что работы З. Аблязис выполнены в авторской технике живописи по стеклу.
Детально проработанные и стилистически обобщенные пластические образы станковой скульптуры, созданные молодым художником-скульптором Олегом Алим, притягивают напряжением формы и выразительностью силуэта. Находясь в постоянном творческом поиске новых образов и тем, автор находит необычные художественные решения. В сюжетных композициях скульптуры, выполненной в металле и камне, ощущается эмоционально-психологическое состояние образов, а в ряде работ – драматизм и ирония.
Творчество молодых крымскотатарских художников набирает высоту, представленные в издании работы – это лишь одна из ступеней к намеченной цели. Действительность дает необходимый духовный импульс, стимулирующий их творчество. Следует заметить, что молодым авторам предстоит сделать еще очень многое, чтобы полнее раскрыть и ярче проявить свой неповторимый стиль, чтобы в своих произведениях более образно раскрыть историю и современность.
Д. ДЖАНКОЗЗИ, искусствовед
Подписывайтесь на наши страницы в соцсетях Facebook, Вконтакте,
Одноклассники, Instagram, а также на канал в Telegram и будьте в курсе самых актуальных и интересных новостей.
